Kirfis. Sibarita, de sibaritas

The Kopelman Quartet fue fundado por experimentados músicos de cámara empapados en los estándares y el estilo de la antigua escuela rusa; posee una rica herencia en lo que a excelencia técnica, lirismo, gracia e integridad musical se refiere.

Mikhail Kopelman, Boris Kuschnir, Igor Sulyga y Mikhail Milman se graduaron en el Conservatorio de Moscú en los años setenta, época que está considerada como la edad de oro de la institución, ya que los alumnos trabajaban con regularidad con músicos y profesores del prestigio de David Oistrakh, Boris Belenky, Yuri Yankelevich, Fyodor Druzhinin, Dmitri Shostakovich, Mstislav Rostropovich y Natalia Gutman. Estas fuertes influencias han permanecido con los miembros del Cuarteto Kopelman, incluso después de que cada uno de los miembros continuara con su carrera individual antes de fundar el Cuarteto en 2002.

Mikhail Kopelman, Boris Kuschnir, Igor Sulyga y Mikhail Milman se graduaron en el Conservatorio de Moscú en los años setenta, época que está considerada como la edad de oro de la institución, ya que los alumnos trabajaban con regularidad con músicos y profesores del prestigio de David Oistrakh, Boris Belenky, Yuri Yankelevich, Fyodor Druzhinin, Dmitri Shostakovich, Mstislav Rostropovich and Natalia Gutman. Estas fuertes influencias han permanecido con los miembros del Cuarteto Kopelman, incluso después de que cada uno de los miembros continuara con su carrera individual antes de fundar el Cuarteto en 2002.

The Kopelman Quartet.

La Gibson SG es una guitarra de cuerpo sólido introducida en los años 60, de pastillas humbucker, puente fijo y más ligera que la Les Paul y con el mástil más accesible. El modelo clásico de esta guitarra está construido en caoba, lo que le confiere unas excelentes propiedades para el sonido. Se trata de una guitarra excelente para tocar música hard rock, blues o jazz.

Fue utilizada por músicos de la talla de Frank Zappa, Toni Iommi (Black Sabbath), Eric Clapton en el grupo Cream y Angus Young (AC/DC) entre otros.

http://www2.gibson.com/Products/Electric-Guitars/SG.aspx

Fabricados por Marshall Amplification, empresa inglesa dedicada a la fabricación de amplificadores para guitarras eléctricas fundada en la década de 1960 por Jim Marshall. Estos amplificadores son muy conocidos y valorados entre los guitarristas y han sido usados por artistas como Jimi Hendrix, Angus Young (AC/DC), Billy F Gibbons (ZZ Top), Jeff Hanneman (Slayer), Jeff Beck y un larguísimo etcétera.

Constituyen un clásico como pueden ser la guitarra Fender Stratocaster o la Gibson SG. Los amplificadores de gama alta de Marshall siguen usando preamplificadores y etapas de potencia a válvulas de vacío en vez de transistores de estado sólido, por lo que tienen un mayor rango dinámico y dan un sonido mucho más cálido y natural, con mayor riqueza en armónicos.

Según Jimi Hendrix: “I really like my old Marshall tube amps, there’s nothing can beat them, nothing in the world. It looks like two refrigerators hooked together!”. Traducción: Realmente me gustan mis viejos amplis a válvulas Marshall, nada puede batirlos, nada en el mundo. ¡Parecen como dos frigoríficos unidos!

Uno de los modelos de guitarra eléctrica más exitosos. Diseñada por Leo Fender en 1954 aún se sigue fabricando y es uno de los modelos de guitarra de más éxito comercial, siendo no pocas marcas las que imitan esta guitarra.

La primera guitarra Fender Stratocaster que se diseñó fue creada como la evolución natural de la Fender Telecaster, más estilizada y con nuevas posiciones del selector de configuración de pastillas. Considerada una guitarra “todo terreno”, apta para multitud de estilos musicales: blues, rock, pop, heavy metal, punk rock, jazz…

Ha sido utilizada por grandes músicos como Eric Johnson, Buddy Guy, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Mike Oldfield, David Gilmour, y un larguísimo etcétera.

http://www.fender.es.

FLAC quiere decir Free Lossless Audio Codec (formato de compresión libre sin pérdidas) y está desarrollado por Xiph.Org / Josh Coalson.

Se trata de un formato de compresión de audio similar al MP3 pero que, a diferencia de éste, no pierde ninguna información, con lo que el audio comprimido en formato FLAC puede volver a restaurarse a WAV (y éste a su vez a CD) obteniendo una copia exacta del original. El formato FLAC se puede reproducir directamente en el ordenador e incluso a través de dispositivos que lo soporten.

La cantidad que espacio que ahorra se encuentra entre la mitad y los 3/4 del tamaño del archivo original, dependiendo del sonido procesado.

FLAC en Wikipedia.

La naturaleza del sonido es analógica. Por definición, al digitalizar el sonido se pierde información.

El vinilo, sin pasar por un proceso de digitalización, reproduce en un surco la señal original que fue grabada en el estudio, reproduciendo todo el espectro musical y un sonido lleno de armónicos, más rico. Al igual que el papel fotográfico, un disco de vinilo es un calco de la realidad, y no una interpretación como ocurre al digitalizar. Cada vinilo es una pieza única, de valor intrínseco, con portadas mejor trabajadas. Su durabilidad es mayor al ser un surco grabado en vinilo, siempre que se manipulen con cuidado.

En todas las ciudades existe la típica tienda de vinilos decorada con carátulas de vinilos antiguos y donde la música suena de un modo especial. Como es el caso de Amigos del Disco de Bartolomé Jaén, que lleva más de 30 años coleccionando vinilos. En su tienda en Córdoba podemos encontrar una gran cantidad y variedad de música en vinilo.

Es el inventor de la guitarra eléctrica. En 1931 se le ocurrió crear una pastilla magnética que amplificara el sonido de las cuerdas metálicas. Junto a George Beauchamp fundó la primera empresa de guitarras eléctricas (Rickenbacker) que pronto se hizo famosa en todo el mundo. No sólo limitaron a la producción a guitarras, sino que también tienen mucho prestigio sus bajos. La lista de músicos que prefirieron esta marca es larga (Tom Petty, Paul Weller “The Jam”, Johnny Marr “The Smiths”, Marty Willson-Piper “The Church”, Brix Smith “The Fall”, Peter Buck “R.E.M.” o Susanna Hoffs “Bangles” entre otros).

En cuanto a los bajistas famosos que se decidideron por Rickenbacker se encuentran: Mike Rutherford “Genesis”, Chris Squire “Yes”, Lemmy Kilmister “Motörhead”, Roger Glover “Deep Purple”, Hellmut hattler “Kraan”, Cliff Burton “Metallica”, Joey DeMaio “Manowar” y Paul McCartney.